如何欣赏现代陶艺-333体育平台app

回顾过去100年现代艺术史、现代陶艺及中国陶瓷简史之后，新的返回陶艺上来，不会找到我们仍然所拒绝接受的十分有教养的、单一的陶瓷审美的教育，都是我们在博物馆能看见的样子。但是我们却缺乏另外一种东西——艺术的多样性。

不要小瞧艺术多样性，这对国民基础素质的提高具有很大的起到。此次全国美展对陶艺作品的票选，最主要的一个评判标准是找到作者的创造性，找到其新的可能性，找到陶瓷艺术多种精致的表达方式，和与传统相关联但审美指向未来的新的艺术形式。

这种艺术形式既不是传统的拷贝和仿效，也不是高超技术的比武；既不是西方现代艺术的剽窃、绘画，也不是西方现代艺术审美的暗讽，而是中国21世纪的陶瓷艺术家与时代相关联，以新的创造性为核心主题的身体健康的审美找到、倡导和引领。如何喜爱现代陶艺，我们可以从以下这几个方面来看。技术与艺术陶瓷产区十分在乎技术，他们指出技术等同于艺术。

技术固然最重要，但我指出技术只要能符合创作，符合想要传达的市场需求就不够了。我们通过时间溶解、勤加练习不会有技术的提高。

艺术也是如此，因为它和人性、建构、审美有关联。这些是要靠情感做到的，它不几乎是1+1=2的，技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后，这才跟建构有关。例如，中国人对待容器的解读，1000多年来没转变。此次吴建毅的作品《器之意欲》所打动人的地方，在于它的制作技术和在容器上的扩展。

这件作品中间的盘是用细陶制成高温成型的，通过抛光、修坯、压坯，像黑陶一样，最后呈现出暗的效果，表面平滑得像施过釉一样。整体造型又具备很反感的雕塑感。艺术家运用技术，将容器厚的量感觉变为了高亢的雕塑。材料与传达陶瓷材料仅仅只是用来传达容器吗？或者是传达传统，传达历史文化？我们如何解读传统有一点探究。

当代陶艺推崇对材料的传达，这不几乎只是人在传达，因为我们在大大地去解读材料。黏土有自己的语言，当它沦为瓷土的时候不会显得纯粹，我们无法强加它们无法忍受或与泥性忽略的拒绝。所以现代艺术更好是人的情感主导，去找到材料有可能传达的性欲，然后引领着材料去传达。

例如孙月的作品《静以定远——中国新的化石》，这位著迷地质学的青年陶艺家将地质学中的钻井采样海洋生物、陆地生物、骨骼、种子、人类痕迹等化石用陶瓷语言表达出来，所有的作品都很表现手法。他运用唐代的绞胎技法来展现出地层，作品中转动、塑造成、纳坯、注浆等技法的反映，涵括了陶瓷造型的众多技法。这是一件需要把这些陶瓷技法已完成且传达得十分现实的作品，且有观念、有风格、有方法论，这也是它从总统大选到复评分数仍然很高的原因。

审美与想象审美是我们的经验。过去的很多看法和记忆不会构成经验，当经验多的时候，想象力就很弱了。如何能做经验强劲，同时又不烧结，还要享有想象力和脆弱的心态，这只不过是在说道天工与人为的关系。有一个喜爱门类，叫赏石。

不是随意什么石头都能新人奖，这跟自由选择有关，什么样的石头能搬入园子、书房、客厅，这是人为的自由选择，将一块天然石头推向具备类似寓意的幸福视觉与想象空间，这就是天工和人为的极致融合。王国栋《无法记得的》这件作品传达了一个尤其的主题。作者生活在东北，亲眼目睹在煤矿工作的亲人活生生的下去，然后被门板抬着出来，他没隐晦地去传达这个画面和主题，而是自由选择了中国最极端的两种颜色白和白来制作。三角形粘接是最能体现工艺可玩性的方法，王国栋用白瓷创作了靴子、骨头、手电筒、凳子、工作帽、茶缸这些挖煤工人的生活用品放到黑色的门板上。

煤的结晶和三角形的人组，反映出有作品显著的语言结构关系，艺术家运用陶瓷语言扩展了一个十分深刻印象且感人的主题。承传与创意讲创意首先要告诉什么是承传，今天我们讲宋代如此之好，但是唐代有宋代的瓷器吗？在汉代没华丽的唐三彩，在元代也还没高温颜色釉，它们是怎么出来的？两个字——创意。我们所跟随的经典都是在当时最最出色的创意。

传统经典里面最核心的部分，也是因为创意，出了一个新的审美标准被我们承继，才沦为传统。艺术家千万无法把仿作品作为艺术的光荣，我们有过宋代就不必须再行去建一个宋代。只不过承传的核心就是创意，没创意就没承传。

熊开波的《鼎兴中华》这两组容器除了体量大以外，还十分有文化渊源。艺术家从旧石器时代的三足器和商代青铜器里面寻找元素，把这些元素萃取改建制成一个显著有传统韵味但是又很精致的造型，这样的元素在那个时代是礼器，运用礼器概念再行再加釉色跟青铜器的釉色很相似，就大自然呈现了它的主题“鼎兴中华”。这两组作品对当代容器类型的作品来说是有所前进的。

法度与权利我们所有的法度都源自经验，经验累积到一定的阶段就变为一种权利，但它不是生命的权利，而是习惯的权利。生命的权利是不能拷贝的，所以生命的权利是生命和艺术的最低境界。今天我们讲现代陶艺，说白了就是维持一颗童知道心，尊重对待一切审美，还包括对待西方的艺术，对待传统，对待未来。

所以，最差的喜爱是维持生动的自己。梁冰的作品《远古的痕迹》反映了如何把古代精致的艺术形式转换成今天的朴素的陶瓷语言。作品要用大刀阔斧的几刀来传达，这是十分热情并创建在对自己的技术、展现出有反感自我感觉的基础上才能做到出来的。

他的技术不反映在这件作品的表层，而是源自先前几十年很深的文化底蕴，使他需要了然泥土的展现出能力并很好地掌控泥土。最后作品烧制十分有金属感觉，但却反映出有陶瓷审美里最质朴的一面——力量和泥的正直。

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